Dibujar
la música

Abrimos con la ópera de cámara Fantochines: un escenario teatral enmarcado por cortinas art déco, con dos figuras estilizadas que parecen marionetas en un teatro de títeres, fieles al título de la obra.

El dibujo, con su juego de perspectivas geométricas y superficies planas, muestra la voluntad de Augusto de traducir la escena operística a un lenguaje visual moderno, muy distinto de la ilustración costumbrista de la época.

La escena final de La Walkyria: Wotan rodeado de llamas, con su casco alado y su lanza. El tratamiento del cuerpo del dios, con sus volúmenes musculares resueltos en planos quebrados, remite tanto al expresionismo como al futurismo.

Las llamas, estilizadas como lenguas geométricas, ascienden entre rocas angulosas. Wagner, compositor-fetiche de la radio europea de entreguerras, recibe aquí una interpretación visual que lo arranca del siglo XIX y lo sitúa en la vanguardia gráfica del XX.

Resuelta en planos diagonales y superficies decorativas, esta composición muestra la influencia del japonismo filtrado por el art déco. Augusto no imita la estampa japonesa sino que la reinterpreta con su lenguaje modernista.

La ópera de Puccini, estrenada en 1904, es así actualizada visualmente para un público radiofónico de 1930 que escuchaba la obra sin verla, pero podía imaginarla a través de esta imagen.

Con esta sobrecogedora escena nocturna, Augusto aborda el repertorio más antiguo de toda esta selección: la ópera de Gluck, estrenada en 1774. El dibujo, resuelto en líneas finas sobre fondo negro, recuerda al grabado y conecta con la tradición de la miniatura que Augusto cultivaría después en sus ediciones del Quijote en el exilio.

La ópera más antigua recibe, paradójicamente, el tratamiento gráfico más depurado.

Quizá la ilustración más vanguardista de toda la serie. Este poema sinfónico que evoca la aceleración de una locomotora recibe un tratamiento plenamente futurista: ruedas, bielas, humo y velocidad en un torbellino de diagonales que genera una sensación de energía mecánica.

Las diagonales dominan toda la composición, traduciendo visualmente el crescendo sonoro de la partitura. Pacific 231 demuestra la capacidad de Augusto de dar forma visual a la música pura, sin argumento ni personajes.

Una bailaora, con el cuerpo estilizado en curvas sinuosas, danza suspendida en un espacio abstracto donde se fragmentan guitarras, un sombrero de ala ancha y formas geométricas que recuerdan al cubismo.

La nota «(Véase el programa del lunes)» confirma que la ilustración acompañaba directamente la retransmisión radiofónica de la obra. Falla concibió El amor brujo como gitanería en un acto; Augusto lo eleva del costumbrismo al arte de vanguardia.

Cerramos con una de las primeras portadas musicales de Augusto para Ondas. Una orquesta completa toca frenéticamente ante un enorme altavoz, bajo las letras «ONDAS» resueltas en un grafismo audaz. Un cantante dirige su voz al micrófono mientras el director agita los brazos.

Resuelta en tintas planas con un vibrante fondo rojo, esta imagen condensa el espíritu de toda la exposición: la música producida en el estudio, captada por el micrófono, amplificada por el altavoz, democratizada por la radio, reinventada por la tecnología y, finalmente, dibujada por un artista que supo dar ojos a lo que solo tenía sonido.